June Art Fair 2021
წარმოდგენილი ხელოვანები: მამუკა ჯაფარიძე და ნიკა ქუთათელაძე
Gallery Artbeat is delighted to present Mamuka Japharidze and Nika Kutateladze with a selection of historical and contemporary artworks at June Art Fair 2021.
Mamuka Japharidze returns us back to 80s-90s Georgian avant-garde scene. In his creativity neo-expressionistic practices emerge, which in itself imply conceptual nature of pop art. Font, language/communication and myth are those three essential components, by means of which the artist constructs his artistic conceptual system. Japharidze offers us interesting synthesis of the Georgian myth and the Soviet and capitalistic symbols. This synthesis represents the historic background of the 90s Georgia as an encircled transitional cultural field of the Post-Soviet space and capitalism.
From the series of Rolex created in 1993 artworks are put in the rich ornaments of a golden - colored frame and are signified with famous brand names – Rolex and Omega. These signs ironically refer to the myths of the commercial world. Georgian script/writing is represented significantly in the same art series as well as in other archival material. It expresses the architectural nature due to its graphical forms and plays a crucial role as a cultural denominator.
Next to the iconic underground artworks of the contemporary art scene of the early 90s Georgia, recent works by a prominent, young artist, Nika Kutateladze will also be presented at the fair. Kutateladze is an actively engaged artist on the contemporary art scene and it can be said that he works with a similar principle to Japharidze’s adopting social contextual elements of the Georgian ‘Supra’ (feast), geographic identity, landscape, characters and atmosphere. In his painting series the artist uses expressionistic, grotesque and ironic forms and at the same time describes processes of everyday life of his protagonists, work, feast and many other. Nika Kutateladze’s figures in his painterly medium are carrying deep psychologic features and expressing their simple emotional states. His artistic worldview is grounded by a following paradigm. At first it includes geographic identity and necessary means of expression in forms. And second - interplay between sacral and profane values. Artist on the one hand shows us without any hidden forms local people’s social and profane daily life in different aspects with plastic bottles, way of clothing, and even habitual gestures and on the other hand, he tries to develop and observe sacral elements in situational and casual events.
It is clearly observable in his works that he establishes critical discourse around real events. The artist tries to generalise these issues in visual forms and by doing he raises local social contexts to the global scale.
მამუკა ჯაფარიძე (დაბ. 1962წ. თბილისი) ცხოვრობს და მუშაობს თბილისსა და ლონდონში. მისი ნამუშევრების მედიუმი იცვლება კონტექსტიდან, სივრცის სპეციფიკიდან გამომდინარე და მოიცავს ჰეფენინგს, საგნების და სურათების კოლექციებს და ფოტოების არქივს, რომლებიც დიდი დროის მანძილზე გროვდება, ვიდეო პროექციებს, ფოტოგრაფიას, ლინგვისტურ თამაშებს, ნახატებს, ხმის დიზაინს, პრინტებს და სხვა.
1987 წლიდან მხატვარი კონცეპტუალურ პროექტებზე მუშაობს. მისი ნამუშევარი ARTRA წარმოდგენილი იყო 1999 წელს ვენეციის 48 ბიენალეზე საქართველოს პავილიონში. ამავე წელს ვიდეო პროექცია Eye Trees მოეწყო ატლანტაში. არტისტის ნამუშევრები რამდენჯერმე იყო წარმოდგენილი საქართველოს ეროვნულ გალერეაში მათ შორის 2012 Reframing the 80s და 2014 Re:Museum. ნიუ-იორკში გალერეა Art in General-ში 2016 წელს მოეწყო გამოფენა Beyond Credit, სადაც სხვა ქართველი მხატვრების ნამუშევრებთან ერთად ჯაფარიძის ინსტალაცია იყო წარმოდგენილი.
მამუკა ჯაფარიძის ნამუშევრების მედიუმი იცვლება კონტექსტიდან, სივრცის სპეციფიკიდან გამომდინარე და მოიცავს ჰეფენინგს, საგნების და სურათების კოლექციებს და ფოტოების არქივს, რომლებიც დიდი დროის მანძილზე გროვდება, ვიდეო პროექციებს, ფოტოგრაფიას, ლინგვისტურ თამაშებს, ნახატებს, ხმის დიზაინს, პრინტებს.
მამუკა ჯაფარიძე ცხოვრობს და მუშაობს თბილისსა და ლონდონში.
ნიკა ქუთათელაძე დაიბადა 1989 წელს, თბილისში. 2007- 2011 წლებში ის სწავლობდა არქიტექტურის ფაკულტეტზე თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიაში. 2013 წელს დაამთავრა არაფორმალური სამაგისტრო კურსი თანამედროვე ხელოვნების ცენტრში, თბილისი (CCA-T). მისი ნამუშევრების უმეტესობა მოიცავს ინსტალაციებსა და სკულპტურებს, რომლებიც ასახავენ ყოველდღიურ სამომხმარებლო და სხვადასხვა გარემოს საკითხებს. მისი უკანასკნელი არტისტული გამოხატულება არქიტექტურული სივრცეების გარდაქმნას და ზოგადად ურბანულ გარემოს უპირისპირდება.
მნიშვნელოვანი სოლო და ჯგუფური გამოფენები:
2020-21 - ტარიელი ემზადება გამოსაზამთრებლად, გალერეა ართბითი, თბილისი, საქართველო; 2019 - ‘მეტამორფოზა’, Art in Europe Now - The Fondation Cartier, პარიზი, საფრანგეთი; 2018 - ‘რომ დავიცვა ჩემი სახლი სანამ შორს ვარ’, თბილისის არქიტექტურის ბიენალე, თბილისი, საქართველო; ‘წისქვილი ყოფილი პავლოვის ქუჩაზე’, Kunsthalle Tbilisi, თბილისი, საქართველო, 2017 - ‘მარშუტკა და სათამაშო მოედანი ჩემს ძველ ბინაში’ მიცკევიჩის №20, თბილისი, საქართველო; ‘ორმაგი სტანდარტები’, თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი ‘Yarat’, ბაქო, აზერბაიჯანი; 2016 - ‘კედელი, უხეში ხალიჩა, პარკეტი’, თბილისი, საქართველო; 2015 - ‘AD HOC’, LA STATION, ნიცა საფრანგეთი; 2014 - ფესტ ი ნოვა 2014, ‘OPUS MIXTUM’, არტ ვილა გარიყულა, საქართველო; 2013 - ‘Am I You’, გალერეა ‘კონტეინერი’, თბილისი, საქართველო.